Львиная охота

demos.unlimitlink.ru Тогда объясни нам, что же произошло на охоте, и скажи нам, Хорошо, с тиграми и львами мы разобрались, а с гоблинами? Дети, Стихи и песни для детей ; Город Львов Шульжик Валерий Я решил Увидеть львов И приехал в город Львов. Я считал, что в этом месте Львы живут, Как люди.

Автор изобразил кульминационный момент атаки на двух грозных африканских хищников. В драматической баталии против опасной добычи объединились семь вооружённых человек и четыре лошади. Реализм произведения достигнут художником за счёт заполнения всего пространства картины.

Персонажи по правому и левому краях видны частично, словно выступают из-за кадра. Динамикой пронизан каждый сантиметр: развеваются гривы, складками спадает ткань, вскинуты копыта с блестящими подковами, болезненно вывернута шея одной из лошадей: её настигла когтистая лапа.

Кажущийся хаос строго упорядочен, действие имеет единый центр: падающего человека и готового растерзать его льва. Сюда устремлены взгляды охотников и острия их копий. Ощущение неминуемой гибели, которая вот-вот настигнет грозных животных, передаётся зрителям.

Питер Пауль Рубенс — фламандский живописец эпохи Барокко, оставивший после себя около трёх тысяч картин. Мастер специализировался на религиозной тематике, мифологии , исторических и аллегорических сюжетах. Многие критики отмечают воздушность, характерную для кисти художника , лёгкий, едва различимый переход от света к тени.

Рубенс одним из последних использовал не только холст, но и полированную доску. Писал он по гладкому белому грунту, накладывая краску жидкими полупрозрачными слоями. Именно в такой технике выполнена «Охота на львов». Над сценами охоты с участием экзотических животных живописец работал по заказу нескольких богатых землевладельцев Антверпена.

Салонная живопись накладывала особые требования: несмотря на драматизм сюжетов, в их изображении нет ни капли крови. Для того, чтобы сделать движения правдоподобными, Рубенс изучал зоологию, посещал зверинец герцога Гонзага, копировал в Риме изображения с саркофагов. Для последней картины цикла он специально приглашал укротителя со львом.

До знаменитого фламандца никто не пытался отобразить столь стремительные движения животных, неожиданные и сложные позы. В «Охоте на львов» превосходно выражены характерный авторский стиль и художественная смелость мастера.

Эжен Делакруа Eugene Delacroix — великий французский художник. Родился 26 апреля года в Шарантон, умер в Париже 13 августа года. Французский художник прославился своими произведениями в жанре Романтизм. Его творчеству характерны дух свободы и борьба за свободу, динамичные композиции, экспрессивный колорит.

Страстный темперамент автора выразился в серии его восточных работ. Эжен Делакруа родился в обеспеченной семье, ни в чём не нуждался и даже окончил Императорский лицей. Но в 16 лет он остался круглой сиротой и поступил в Школу Изящных Искусств. Здесь Делакруа начинает работать в Лувре — копирует работы известных мастеров живописи — Рубенс, Веласкес, Микеланджело и др.

Сначала его творчество имело копировальный характер, но затем, после картины Барки Данте, которая на данный момент висит в Лувре, всем стало ясно, что во Франции появился новый великий живописец. Эта картина произвела настоящий фурор и стала ярким цветком среди застоявшегося классицизма, который стал порядком всем надоедать.

Затем были картины Резня на острове Хиос, Греция на развалинах Миссолунги и многие другие, которые имели схожий эффект. Героический период его романтизма был наиболее ярким в творчестве. Самым известным его произведением стала Свобода, ведущая народ. Эта картина, кстати, была очень известна в СССР и являлась прообразом многих агитационных плакатов.

Кроме того, в истории его живописи можно найти и другие периоды, когда он писал картины на мифологические и религиозные темы. Отдельно можно назвать цикл картин, посвящённых произведениям таких писателей, как Данте, Шекспир, Вальтер Скотт, Байрон, Гете. Его всегда влекла присущая романтикам свобода, освобождение от оков обыденности.

Результатом этого стала его поездка в Марокко. Десятки картин, зарисовок, рисунков — Свадьба в Марокко, Султан Марокко, Львиная охота, Алжирские женщины стали одними из самых известных произведений великого французского художника Eugene Delacroix. Самые известные художники и ценители живописи считают Эжена Делакруа сопоставимым с художниками Ренессанса.

По своей жажде творить, воплощать любые идеи он был настоящим революционером в искусстве. На сайте для девушек Элли вы найдёте широкий ассортимент модной одежды. Лосины, леггинсы высокого качества и различных расцветок обязательно понравятся любой моднице.

Эжен Делакруа появился на свет двадцать шестого апреля в году и рос с матерью, так как личность отца до сих пор не установлена: им был то ли министр иностранных дел Франции Шарль Талейран, то ли чиновник по имени Шарль Делакруа.

Тем не менее ребенок считался незаконнорожденным. Эжен был взбалмошным и непослушным малышом, о чем подробно рассказывал его друг детства Александр Дюма, который в своих произведениях писал, что уже к четырем годам будущий художник горел, пытался повеситься и отравиться. Все эти случайности происходили с ребенком не без его участия, но иногда и по воле случая.

Поступив на обучении в лицей, Делакруа немного остепенился и начал проявлять огромные способности к рисованию. Эжен неоднократно получал грамоты за свой талант и очень хорошо знал классическую литературу. Мать будущего мастера кисти звали Виктория и именно от нее мальчишке передалась любовь к рисованию.

Страсть к живописи у Эжена зародилась в Нормандии, куда он ездил вместе со своим дядей, который был профессиональным художником. Эжен рано остался сиротой, поэтому первое время ему приходилось жить вместе с сестрой, пока она могла его содержать. В самый критический момент в своей жизни Делакруа твердо решил, что станет художником и поступил в художественную мастерскую профессионального мастера кисти.

В году молодому юноше удалось поступить в Школу изящных искусств, где его учителем был Герен. В те годы Эжен многому научился, часто посещал Лувр и познакомился с выдающимся художником Теодором Жерико. Общение с молодыми талантами пошло на пользу Делакруа, который стал изучать не только живопись, но и литературу.

В году Делакруа попробовал себя в роли натурщика, так как с его натуры был нарисован портрет. Автором потрясающего произведения был Теодор Жерико, который назвал картину «Плот Медузы». Эта работа стала началом зарождения французского романтизма.

В году стиль и манера писания Делакруа изменились коренным образом, что стало причиной его поездки в Марокко, куда молодой художник отправился с дипломатической миссией. Посетив Африку, Эжен увидел мир с другой стороны и сделал множество потрясающих набросков, которые со временем стали настоящим произведением искусства.

За свою жизнь Делакруа написал множество картин и часто получал заказы, которые были его источником материального обеспечения. На протяжении двенадцати лет Делакруа писал картины для церкви Сен-Сюльпис, где он также расписывал фрески.

Фердинан Виктор Эжен Делакруа родился 26 апреля года в Париже. Он появился в семье, которая поднялась при Наполеоне и относилась к элите. Мать происходила из рода знаменитых краснодеревщиков. Отец был министром иностранных дел во времена первой Французской республики, а позже послом в Батавии современные Нидерланды и префектом Марселя.

Биографы художника впоследствии выяснили, что именно он и был его настоящим отцом. Талейран часто захаживал в дом Делакруа и заглядывался на хозяйку. Однако сам Эжен скрывал это родство. Человек, которого он считал своим отцом, умер рано. Делакруа тогда было всего семь лет. Без отца семья обеднела и лишилась былого внимания в обществе.

Эжен рос эмоциональным и нервным мальчишкой. Окружающие называли его сущим сорванцом. Друг детства, Александр Дюма, впоследствии вспоминал, что «к трем годам Делакруа уже горел, тонус и травился». Поступив на полный пансион в лицей Людовика Великого, Эжен стал более степенным.

Тогда он увлекся словесностью, классической литературой и живописью. Страстью к последней он обязан своему дяде, который часто брал его в Нормандию, чтобы рисовать с натуры. Когда будущему художнику исполнилось 15, скончалась и мать.

Эжен переехал в дом старшей сестры, семья которой жила скромно. В 17 лет он оказался предоставлен сам себе. Тогда он решил стать художником и поступил в мастерскую известного любителя классицизма в живописи Пьера-Нарсиса Герена.

Спустя год Эжен стал учеником Школы изящных искусств, где преподавал Герен. Весомый вклад в будущее творчество Делакруа внесло общение с молодым художником Теодором Жерико и походы в Лувр. Там он восхищался работами Рубенса и Тициана. Но большое влияние на его творчество оказал именно Жерико, который тогда писал «Плот Медузы».

Эжен позировал ему. На его глазах Жерико ломал привычные каноны классицизма. Картина вызвала фурор. Дебютной работой Эжена Делакруа стала картина «Ладья Данте». Она была написана в году и выставлена в Салоне. Критики восприняли ее в штыки.

Однако были и восторженные отзывы. Кроме этого, он получил за нее две тысячи франков, что по тем временам были неплохие деньги. Второй картиной Делакруа стала «Резня на Хиосе», где он показал ужасы войны греков за независимость. Она была представлена спустя два года после дебютной работы.

Картина снова раззадорила критиков, которые посчитали ее слишком натуралистичной. После этого имя Делакруа стало известно широким массам. Позже он выставляет в Салоне «Смерть Сарданапала». Картина снова взбесила критиков, которые посчитали, что Делакруа специально их злит. Глядя на картину, хорошо чувствуется, что художник словно наслаждается жестокостью, тщательно прорисовывая детали.

Французская революция года была воспринята молодым поколением художников и прочих деятелей искусств как некое обновление и шаг из пропасти традиций, в которой на тот момент увязло не только творчество, но и вся страна. Эжена Делакруа это политическое событие вдохновило на написание теперь уже легендарного полотна «Свобода, ведущая народ», она же «Свобода на баррикадах».

Пожалуй, картину можно смело назвать самой известной работой художника. На ее написание ушло около трех месяцев. На картине Делакруа абстрактно изобразил понятие «свобода». Для этого он использовал аллегорию. Мечту о свободе он воплотил в образе полуобнаженной женщины.

Она выступала в роли своеобразного символа Французской революции. В ее внешнем виде отчетливо просматриваются черты античности, а пропорции лица соответствуют всем канонам греческой скульптуры. Развевающаяся на ветру одежда придает полотну характерную для романтизма динамику.

Отважная женщина с флагом республиканской Франции в одной руке, с ружьем — в другой, ведет за собой народ. У героини картины обнажен бюст. Тем самым Эжен хотел показать, что французский народ защищал свою свободу с голой грудью, и в этом заключалась их отвага.

Рядом с женщиной изображены буржуа, рабочий и юноша. Так художник показал единство народа во время революции. Французы с восторгом принял картину. Государство сразу же ее выкупило у Делакруа.

Охота на льва людоеда в ЮАР. Точные выстрелы.

Поделиться: